Buchseite und Rezensionen zu 'Unsent' von Penelope Shuttle
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Inhaltsangabe zu "Unsent"

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Rezensionen zu "Unsent"

  1. Sprachlich großartig, tief beeindruckend

    “Was genau ist los mit Dichtern und ihren Herzen?
    sie lassen sie an den merkwürdigsten Plätzen zurück“
    (eigene Übersetzung des englischen Originals, Seite 241)

    Diese neue Gedichtsammlung umfasst eine Auswahl aus den neun von der Lyrikerin in den Jahren 1981 bis 2010 veröffentlichten Gedichtbänden und wird durch eine neue Sammlung von Gedichten „Unsent“ aus dem Jahr 2012 ergänzt.

    Themen und Sprache:
    Diese Lyrikerin fasst alles in Gedichte, Alltagssituationen und Gefühle, nichts ist ihr zu einfach, Blumen, Regen und Rosen, Kunst, Natur, die beeindruckende Landschaft Cornwalls, Träume und Magie, Kinder und hier besonders ihre Rolle als Mutter und ihre Tochter Zoe. Wir finden Gedichte über die Liebe und über ihre Liebe zu ihrem Mann Peter Redgrove, der 2003 verstorben ist und den sie immer noch vermisst.
    Penelope Shuttle findet für alles Worte. Eingebettet in ihre Gefühle malt ihre Sprache einprägsame Bilder voll Weisheit, Humor, Glück und Traurigkeit.
    Das erste Gedicht von dieser Lyrikerin, das ich gelesen hatte, war „Outgrown“, geschrieben für ihre Tochter Zoe und es ist noch immer eines meiner Lieblingsgedichte:
    „ … gerade als ich endlich gelernt habe, Mutter zu sein,
    hört sie auf, Kind zu sein“ (eigene Übersetzung, Seite 107)
    So wenige Worte und doch sagen sie alles über das Muttersein aus.

    Unsent ist eine Sammlung von Gedichten, die nichts mit klassischen Reimen und Versformen zu tun haben. Sie sind in einer wunderbar poetischen Sprache geschrieben, in ihrer eigenen Sprachmelodie, sensibel, atemberaubend und tief beeindruckend. Es sind Lebenserfahrungen, die mit unseren eigenen Erfahrungen geteilt werden.

    Die Gedichte dieser englische Lyrikerin sind nie in die deutsche Sprache übersetzt worden, ich denke, sie würden dann auch Teile dieser besonderen Kraft und Magie verlieren. Es lohnt sich jedoch, das englische Original zu lesen, denn diese Lyrik nimmt uns Leser mit auf eine sehr emotionale Reise.


Songs Of Innocence And Songs Of Experience

Buchseite und Rezensionen zu 'Songs Of Innocence And Songs Of Experience' von William Blake

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Songs of Innocence and Experience brings together two books of poetry by William Blake that delve into these two opposing states of the human soul. His Songs of Innocence are often cheerful and sweet and always demonstrate the purity of youth, as Blake explores themes of freedom, happiness, loss and religion. The optimism of innocence is keenly contrasted by Blake’s Songs of Experience, which feature a more realistic and often darker view of the world.

Originally published as two books with pages illustrated by the author, Songs of Innocence and Experience has often been considered a foundational work in Romantic period literature which surely inspired poets like Coleridge, Keats, Shelley, Wordsworth and Byron in the years that followed.

HarperPerennial Classics brings great works of literature to life in digital format, upholding the highest standards in ebook production and celebrating reading in all its forms. Look for more titles in the HarperPerennial Classics collection to build your digital library.

Format:Kindle Edition
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Cliffs Notes on Lee's To Kill a Mockingbird

Buchseite und Rezensionen zu 'Cliffs Notes on Lee's To Kill a Mockingbird' von Tamara Castleman

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Gain new perspective of Harper Lee's coming-of-age story set in a racially divided Southern town with CliffsNotes on To Kill a Mockingbird! With this study guide, you'll get to know Atticus Finch, Boo Radley, and Scout, the 6-year-old tomboy on the verge of a life-altering event. CliffsNotes on To Kill a Mockingbird also provides you with expert commentary, a character map, and a critical essay. What's more, you'll get background information about Harper Lee as well as suggestions as to why, after winning a Pulitzer Prize, this was to be her one and only novel.

Verlag: Cliffs Notes
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Death of a Naturalist

Buchseite und Rezensionen zu 'Death of a Naturalist' von Seamus Heaney

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First published in 1966, this debut collection by Seamus Heaney signals the talent that was to win him the Nobel Prize in 1995. Largely addressing his rural childhood in County Derry, the volume begins with "Digging", a poem which encapsulates Heaney's early concerns about roots, belonging and the supple joy of language. As he watches his father digging the flowerbed, he recalls him working the potato drills and lines of turf 20 years before. "By God, the old man could handle a spade. / Just like his old man." Heaney is renowned for getting inside language and revelling in its sensual glut. He talks of "the squelch and slap / Of soggy peat, the curt cuts of an edge / Through living roots." He too severs roots, being the first generation not to depend on the land. "But I've no spade to follow men like them. / Between my finger and my thumb / The squat pen rests. / I'll dig with it." Heaney has the bewildering genius of being loose and tight at the same time, conversational and colloquial as well as formally rigorous. He's equally at home and as wildly inventive in blank and rhyming verse. In Death of a Naturalist, he takes the reader to the festering flax-dam where "bluebottles / Wove a strong gauze of sound around the smell" and he gathered "the warm thick slobber / Of frogspawn." He delights in excess, in textures--"a glossy purple clot" of ripe blackberry, its flesh like "thickened wine". "For the Commander of the Eliza" is savage in its depiction of the famine: "Six grown men with gaping mouths and eyes / Bursting the sockets like spring onions in drills." The captain of the ship refuses to give out food on Whitehall's orders. In "At a Potato Digging", Heaney compares contemporary potato-gatherers at their "seasonal altar of the sod" and the piles of spuds, "live skulls, blind-eyed" to those who "wolfed the blighted root and died". He renders the famine unavoidably stark and present. Almost every poem demonstrates his resourceful, elastic use of language and Heaney ably achieves what he aims to do: "I rhyme / To see myself, to set the darkness echoing." --Cherry Smyth

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