Tasso im Irrenhaus: Erzählungen

Die drei hier versammelten Erzählungen sind schon vor Jahren in Literaturzeitschriften erschienen und nun für diesen Band vom Autor überarbeitet und umgeschrieben worden. Im Zentrum einer jeden Geschichte steht ein Kunstwerk , über das ein Schriftsteller einen Essay verfassen, bzw. einen Vortrag halten soll.
In der ersten und längsten Erzählung geht es um die Installation „ Das Deutschlandgerät“ ( so auch der Titel der Erzählung ) von Reinhard Mucha, die 1990 für den Deutschland- Pavillon auf der Biennale in Venedig aufgebaut und später in Düsseldorf reinstalliert wurde. Dieses Kunstwerk löst bei dem Ich- Erzähler Erinnerungen aus an einen von ihm hoch verehrten Schriftsteller. Dieser sah in der Installation eine Metapher, die ihn selbst betraf. „ ….dass man etwas, was man mal gemacht habe, nicht einfach in einer anderen Zeit und an einem anderen Ort wiederholen könne, sondern es selbstverständlich neu installieren, also auf den neuen Zusammenhang hin befragen müsse.“ Dieser B.C., ein ehemaliger Dissident aus der DDR, hadert mit seiner Rolle im wiedervereinigten Deutschland. Er fühlt sich missverstanden. Außerdem wird von ihm eine bestimmte Haltung gefordert, die er nicht einnehmen kann oder will.
In der zweiten titelgebenden Erzählung geht es um das gleichnamige Gemälde „ Tasso im Irrenhaus“ von Eugene Delacroix. Es zeigt den italienischen Renaissance- Dichter Torquato Tasso, der in seiner Gefängniszelle von Gaffern bedrängt wird. Der Ich- Erzähler soll darüber einen Vortrag halten und reist deshalb nach Winterthur in das dortige Museum, um sich vor Ort Gedanken zu machen. Dabei wird er von einem älteren Herrn angesprochen, der ihm regelrecht ein Gespräch aufzwingt. Dieser brilliert nun so mit seinem Wissen, dass der Ich- Erzähler ganz eingeschüchtert wird. Danach steigert sich der Fremde noch in eine Wutrede auf die Schweiz hinein, die mit ihren Waffenlieferungen in die Krisengebiete der Welt viel Geld macht und gleichzeitig seine eigene Neutralität betont und mit ihren Bankgeschäften von weltweiten Verbrechen profitiert. Bei seiner Weiterreise mit dem Schiff über den Bodensee fühlt sich der Erzähler wie Tasso auf dem Gemälde von sonderbaren Mitreisenden beobachtet.
In dieser Erzählung bekommt der Leser nicht nur eine genaue Beschreibung des Bildes, sondern umfangreiche Informationen sowohl zum Maler als auch zum Portraitierten. Das verknüpft Ingo Schulze mit allgemeinen Betrachtungen zur Kunst, der Rolle des Künstlers und zur politischen Weltlage.
In der letzten Erzählung „ Die Vorlesung“ soll der Ich- Erzähler, ein Schriftsteller namens Ingo Schulze ( „ Schulze, Ingo, er arbeitet in Prosa.“ so wird er in der Geschichte vorgestellt ) über ein Bild von Johannes Grützke schreiben. Dazu besucht er den todkranken Maler in einem Hospiz, eher widerwillig. Fürchtet er sich doch vor der Konfrontation mit einem Sterbenden. Stattdessen erwartet ihn aber ein Zimmer voller Menschen - Verwandte und Freunde des Malers sind zu Besuch. Und es wird gegessen und getrunken, geredet und diskutiert. Es geht in den Gesprächen um abstrakte und gegenständliche Malerei, über die gesellschaftliche Bedeutung von Kunst . Dabei fallen Sätze wie „ Kunst ist nicht modern, sondern immer.“
In all den Erzählungen beweist Ingo Schulze, dass er schreiben kann. Kunstvoll aufgebaut, ineinander verschachtelt baut er kluge Essays über Kunstwerke in eine narrative Rahmenhandlung. Auch dabei erweist er sich als genauer Beobachter und stilsicherer Autor. Er verbindet immer wieder die Kunstbetrachtung mit Themen, die ihn umtreiben, seien es die Unterschiede zwischen Ost und West oder die Rolle des Schriftstellers bzw. des Künstlers in der Gesellschaft .
Doch nicht alle Volten , die Ingo Schulze schlägt, nicht jede Verbindung hat mich überzeugen können, manche erschienen mir zu gewollt. Dafür haben mich die Bildbeschreibungen und die zusätzlichen Informationen dazu sehr interessiert. Deshalb würde ich diesen Erzählband wohl eher Lesern empfehlen, die ein gewisses Interesse für Bildende Kunst aufbringen.

Ingo Schulze muss ein Kunstkenner sein. Offensichtlich wird er häufiger um Stellungnahmen, Essays oder andere Auftragsarbeiten aus dieser Branche gebeten. Drei ältere Erzählungen, die ursprünglich in anderem Zusammenhang veröffentlicht wurden, versammeln sich in diesem neu bei dtv erschienenen Band „Tasso im Irrenhaus“.

Die erste Erzählung „Das Deutschlandgerät“ handelt von einer ursprünglich in Venedig ausgestellten Installationsarbeit, die etwas reduziert in ein Düsseldorfer Museum überführt wurde. Der Ich-Erzähler schildert in seinem Bericht die Installation, schweift in seinen Gedanken aber zu einem von ihm hochverehrten Autor namens B.C. ab, der seiner Ansicht nach der größte Fan des Kunstwerkes ist und es dem Erzähler seinerzeit auch vorstellte. B.C. war ein DDR-Dissident, der das Land in den 1970er Jahren verlassen musste. Im Zuge der Erzählung rückt dieser in den Fokus. Er scheint ein schwieriger Typ zu sein, der wenig von Konventionen und Höflichkeitsfloskeln hält, bei anderen Kollegen genießt er einen schlechten Ruf, zumal er unter Kontrolle seiner Gattin zu stehen scheint. Im Lauf der Jahre hat der Erzähler mehrere persönliche Begegnungen mit B.C., die sein Verständnis für den aus der Heimat vertriebenen und in der BRD nicht recht heimisch gewordenen Mann wecken, dessen Meinung auf einmal nicht mehr en vogue war. Gezeigt werden auch Parallelen mit und Bezüge zum Deutschlandgerät, ebenso wie Interna aus dem Literaturbetrieb.

Die zweite Erzählung führt den Autor in die Schweiz. Er soll über das Gemälde „Tasso im Irrenhaus“ des Malers Delacroix berichten, das in einem Museum in Winterthur zu sehen ist. Schulze nimmt sich einen Tag Familienauszeit, macht einen Umweg, um das Bild live zu sehen und dokumentiert alles in seinem Notizbuch. Am Ziel angekommen wird ihm der unverstellte Kunstgenuss von einem einheimischen Ausstellungsbesucher getrübt, der Schulze ungefragt in ein Gespräch verwickelt, dem er sich nicht entwinden kann. Dennoch gibt ihm der Mann zahlreiche Denkanstöße, brilliert mit Fachwissen. Erneut werden unterschiedliche Themenbereiche geschickt miteinander verwoben. Auch eine deutliche Kritik an der vermeintlichen Neutralität der Schweiz wird interessant hergeleitet. Abgerundet wird die Erzählung durch die Heimfahrt über den Bodensee, während der sich der Erzähler wie Tasso im Irrenhaus beobachtet fühlt - alles hängt mit allem zusammen.

Ein Hospiz ist der Handlungsort der dritten Erzählung. Der Maler Johannes Grützke sucht jemanden, der über ein Bild von ihm schreiben soll. Der Autor fürchtet sich vor dem vereinbarten Termin, erwartet er doch einen deprimierten Todgeweihten vorzufinden. Stattdessen trifft er einen lebhaften, gut gelaunten Grützke von höchst eigenwilligen Besuchern umgeben an. Das Zimmer ist voll, es wird gegessen, getrunken und gelacht. Schulze fühlt sich befremdet, hatte er sich doch ein Arbeitsgespräch mit dem Künstler erhofft, das ihm als Grundlage für die bevorstehende Auftragsarbeit dienen könnte… Es macht Spaß, den Dialogen der Besucher zu folgen. Sie foppen sich gegenseitig, spielen die Kunst gegen die Literatur aus, deren Vertreter Schulze ist. Man philosophiert, wirft sich Gedanken zu, führt sie weiter aus, befeuert durch den Kranken. Auch hier gibt es eine Ebene hinter dem Offensichtlichen zu entdecken, mich erinnert die surreale Situation im Hospiz an Grützkes Kunst, der auch mit Vorliebe verzerrte, seltsame Figuren ins Zentrum rückt und nur versteckte Hinweise auf weitere Inhalte zeigt Zudem werden Grützke zugeordnete Aussprüche in den Text eingebaut, was ihm Authentizität verleiht.

Ingo Schulze versteht es meisterhaft, seine Erzählungen zu entwickeln. Er überrascht mit unvorhergesehenen Verknüpfungen und Entwicklungen. Man darf sich nicht auf das Offensichtliche verlassen, er fordert uns zum Nachdenken auf, zum Interpretieren, zum Blick zwischen die Zeilen auf weitere Ebenen. Kunstliebhaber werden gewiss begeistert sein.

Ich selbst habe das Buch gelesen, weil ich Ingo Schulze sehr schätze. Ich habe mich zuvor nicht mit der Thematik der gesammelten Erzählungen beschäftigt, was ein Fehler war, weil ich ein bekennender Kunstbanause bin. Die Beschreibungen der eigentlichen Werke sind zwar durchaus gelungen, interessiert haben sie mich nicht. Fesselnder empfand ich das Drumherum, die Geschichten, die sich im Zusammenhang mit der Betrachtung der eigentlichen Werke ergaben. Diese zeugten von großer Beobachtungsgabe, Intelligenz und Menschenkenntnis. Schulze verfügt über große Allgemeinbildung, hat einen wunderbaren Stil und kann viele verschiedene Themen bedienen, was er auch in diesem Erzählband unter Beweis stellt. Er verknüpft die Kunst mit dem Alltäglichen, mit politischer oder gesellschaftlicher Kritik und natürlich mit der Literatur, seiner Profession.

Obwohl ich anerkennen muss, dass die Erzählungen qualitativ gut gemacht sind, haben sie mich in großen Teilen gelangweilt. Zu fremd ist mir die Welt der Kunst und deren vermeintliche Faszination. Wer sich dort aber mehr zu Hause fühlt, wer gerne in Museen verweilt oder sich Ausstellungen (moderner) Künstler anschaut, wird den Beschreibungen Schulzes bestimmt mehr abgewinnen können und einen leichteren Zugang finden.

Insofern kann ich persönlich nur eine eingeschränkte Leseempfehlung aussprechen.